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    影視表演的技巧 演戲是一門學問

    影視表演培訓
    創始人 影視表演
    2018-04-23 06:44 閱讀 182 專題:
      說起影視表演的技巧,我認為可以從幾個方面來說:
    影視表演的技巧  演戲是一門學問
      1、演員演戲入門有兩種,一種是從臺詞入手,另一種是從動作入手,相對來說前者更好把握一些.表演系專門開設了臺詞課和形體課就是這個道理.
      2、一個沒受過專業訓練的人來演戲,而角色又與自己相差甚遠,甚至都不是一個時代的人物,怎么也能演得很好呢?那是因為演員的類型有兩種,一種是感性表演,一種是理性表演,有的演員表演時很會找感覺,特別的生活化特別自然,然而高境界的表演卻是由感性上升為理性的,很多沒受過專業訓練的演員經過多年的磨煉就可以上升到一個新層次,成為真正的演技派.
      3、有些演員很有經驗,會因角色而尋找技巧,一個表情,一個小動作,一個小細節,都可以使這個角色更貼近生活;演員體驗生活也很重要,如果你沒有體會到角色的內心,就無法想象角色應怎樣來演,也無法演得傳神.
      至于什么樣才算是演技高的演員,我想他的表演首先一定是真實可信的,同時他對角色的理解和把握不但到位,而且表演極富個性.
      表演的鏡頭感 影視演員在攝影機鏡頭前表演的創作感覺.影視演員的表演是通過攝影機的拍攝,屏幕上的放映,間接與觀眾交流的.必須建立不同于"舞臺感"的"鏡頭感".它包括:
      1.鏡頭前表演的生活化;
      2.對畫面效果的具體感受.影視時空自由給影視演員的表演提供了廣闊的天地,然而這種自由需要通過有限的鏡頭畫框來體現,所以演員要適應影視特有的表演區;
      3.對不同攝影技巧處理的適應.要求演員適應攝影師、燈光師拍攝技巧上的需要,熟悉不同的攝影技巧(推拉搖移、俯仰升降、長焦距、變焦距等)對表演的不同要求相限制,并能掌握對攝影機拍攝的具體感受;
      4.對不同景別及蒙大奇處理的適應.影視演員除了分析劇作家的影視文學劇本外,還要學會分析分鏡頭劇本,并依據導演的蒙太奇處理去構思自己的表演.如不同景別的鏡頭要求以不同的表演分寸和手段去體現.遠景(或全景)與近景(或特寫)兩極鏡頭要求演員的表演運用不同的動作幅度和表現技巧.前者持重于外部形體的表現力,后者則要求豐富的內心體驗和細微的面部表現;
      5.完成影視特有的場面調度:
      6.對攝影棚、實景拍攝及攝影機前無對象交流、借地位、借視線等影視特行技巧的適應等.
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